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Blog/Musica/Musicisti Napoletani

‘A67 “Naples calling”

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“Naples calling” (2019) regia Massimo Di Pinto

Naples Calling di @Massimo Di Pinto, video title track dell’ultimo album degli @’A67 di Daniele Sanzone (Full Heads – 22/1/2020), che vince il Premio per il Miglior Soggetto al Festival internazionale del film corto Tulipani di seta nera.

Gli ‘A67 originari di Scampia (rione della periferia nord di Napoli da cui provengono), meglio nota come ‘a cient’sissantasètte, dalla legge 18 aprile 1962, n. 167 per l’edilizia popolare, che ha permesso l’edificazione dell’agglomerato, diventato punto di riferimento per lo spaccio della droga e teatro della faida fra bande di camorra. Di questa situazione di degrado e delle speranze di riscatto del quartiere parla il disco ‘A camorra song’io (Polosud, 2005). L’album si avvale della collaborazione di diversi ospiti tra cui Daniele Sepe.

‘A67 Ft. Frankie HI-NRG MC – Brava gente

‘A67, ‘A camorra song’io.


Del 2006 è lo spettacolo “ALIEN’AZIONE. Dallo spazio periferico dritti al centro”, con Amnesty International e Radio Popolare, portato nelle comunità di accoglienza ogni volta con uno special guest diverso, fra cui Mauro Pagani, Francesco Moneti dei Modena City Ramblers e altri.

Del 2007 è “Voglie parlà!”, percorso di educazione alla legalità nelle scuole con Regione Campania, “Libera” e “Amnesty International”, a cui hanno partecipato anche Amato Lamberti, Nando dalla Chiesa e Roberto Saviano. Nell’estate dello stesso anno sono invitati a rappresentare l’Italia alla “Feira de Fortaleza” nel nordest del Brasile.

‘A67 – Voglie parlà

A maggio 2008 esce il secondo disco “Suburb” (Edel Records, prodotto da Polosud con Sognavento), un concept-album dedicato alle periferie del mondo che vede il coinvolgimento di numerosi ospiti italiani (fra cui Mauro Pagani, ‘O Zulù “99 Posse”, Francesco Di Bella “24 Grana”, Valeria Parrella e Roberto Saviano) e giovani band provenienti da India, Brasile, Marsiglia e Istanbul.

Nell’autunno 2008 sono invitati in Germania alla manifestazione “Progetto Periferia” presso l’università di Bochum; realizzano lo spettacolo “Generazione Suburbe” con Giancarlo De Cataldo al festival “Politicamente Scorretto” diretto da Carlo Lucarelli e successivamente a Tor Bella Monaca nel teatro diretto da Michele Placido nella periferia romana e infine all’Auditorum di Scampia, ospiti di PuntaCorsara, con la partecipazione straordinaria del rapper brasiliano Calixto dell’Orchestra do Mundo.

Nel 2009 Alfonso Muras lascia la band alla volta dell’Australia, sostituito al basso da Gianluca Ciccarelli. Il 21 marzo 2009 partecipano alla quattordicesima manifestazione nazionale di Libera. Associazioni, nomi e numeri contro le mafie “Giornata dell’impegno e della memoria” in piazza Plebiscito a Napoli assieme ai Modena City Ramblers e pubblicano la ‘canzone aperta’ sui beni confiscati: il singolo-videoclip “Io non mi sento italiano”, cover di Giorgio Gaber, a sostegno delle cooperative di Libera Terra.

Nel 2010 esce “Scampia Trip”: un progetto multimediale che smentisce i luoghi comuni e che tenta di ricostruire, attraverso la cultura, avvenire e utopie del quartiere più raccontato d’Italia. Tre diversi linguaggi: musica, letteratura e cinema che sono diventati un libro, un documentario di Luigi Pingitore e una compilation degli ‘A67 con pezzi estratti dai 2 album, un inedito e nuove versioni di “‘A67” (Reprise) e “‘A camorra song’io” feat. Francesco Moneti (M.C.R.).

Nel 2011 Andrea Verdicchio lascia la band; sono invitati al “Festival Musicando” della Libera Università di Alcatraz dove improvvisano sul palco con il premio nobel Dario Fo; realizzano in collaborazione con Edoardo Bennato il brano “Accussì va ‘o munno”, colonna sonora del film di Enrico Caria: “L’era legale” e primo singolo del terzo album della band che esce a gennaio 2012: “Naples Power” (Free-d Music/Universal). Si tratta di un disco (con in allegato un libro a cura del cantante Daniele Sanzone) che omaggia il cosiddetto Neapolitan power, in cui gli ‘A67 collaborano con diversi artisti napoletani (Edoardo Bennato, Teresa De Sio, Tullio De Piscopo, Raiz, 99 Posse, Bisca, Zezi, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Planet Funk, Enzo Gragnaniello, James Senese, Joe Amoruso, Tony Esposito, Rino Zurzolo, Maria Pia De Vito, Brunella Selo, Pietra Montecorvino, Marcello Colasurdo) e con scrittori come: Roberto Saviano, Valeria Parrella, Peppe Lanzetta, Carlo Lucarelli, Pino Aprile, Sandro Ruotolo; la copertina di “Naples Power” è di Domenico Paladino.

«A67 significa la 167, la legge che ha originato l’edilizia popolare d’Italia e ha edificato il nostro quartiere, Scampia. Siamo nati qui. La nostra musica – chiamatela Rock, Crossover o come vi pare – è stata prima un urlo di rabbia contro tutti, poi l’urlo è diventato parola. Le parole, canzoni.» (dal sito del gruppo)

Gli ‘A67 sono un gruppo crossover rock originario di Napoli, del quartiere Scampia.

‘A67 – Accussì va ‘o munno feat. Edoardo Bennato

‘A 67 feat Zulù – Io nun tengo ‘o nomme

Testo:
Perso dinto ‘e penziere di ieri
cerco ‘e capì chi era chell’ombra
che curreva senza vedé e senza sapé
e che mai si è trovata dinto ‘e panne ‘e chi è stata
cercanno sempe ‘a voce
‘e ogni azione e cu’ ll’uocchie chiuse
jeattati dinto a nu munno ca nun ha scigliuto
e senza truvà pace cumbattenno primma
Cu’ mme e po’ cu’ llate

DIMM QUAL È ‘O JUORNO
DIMM ADDÒ STA ‘O SCUORNO
IO NUN TENGO ‘O NOMME
MA CUNOSCO ‘O MBRUOGLIO

Nguollo tengo ‘o scuorno ‘e chi nun crede
pecché ha cunusciuto chello ca ‘a ggente nun vede
ma dimmi chi è ‘o masto ‘e ‘stu mestiere
arravogliato dinto ‘e maglie ‘e nu sistema
ca nun m’appartene me rosico ‘a vita e spero
pe’ ‘na vita cchiù overa cercanno ‘e nun me fa scagnà
‘e penzieri ‘e chi vede e chi nun crede
chi sente e chi nun crede

DIMM QUAL È ‘O JUORNO
DIMM ADDÒ STA ‘O SCUORNO
IO NUN TENGO ‘O NOMME
MA CUNOSCO ‘O MBRUOGLIO

‘n ommo è sempe ‘n ommo cu ‘o nomme o senza nomme
ma ‘n ommo senza nomme nun è ommo dice l’ommo cu ‘o nomme
‘o nomme ‘o nomme
comme si l’ommo fosse ‘o nomme ma no-men
‘o nomme senza n’ommo è sulo nu nomme
e si’ l’ommo senza nomme è poca cosa
e nun se da’ pace pe’ tutta ‘a fetente d’ ‘a vita soja merdosa
l’ommo cu ‘o nomme s’arreposa sta tranquillo tant’ isso tene ‘o nomme
‘o nomme ‘o nomme
e cchiù ‘o nomme se fa gruosso cchiù assaje se magna l’ommo
e affinale già saje
rimmane sulo ‘o nomme senza l’ommo e addeventa
nu nomme comune di cosa
comme samenta
cantero pivezo favezo stuppolo chiaveca cesso latrina
accussì senza rima sticazze
ha parlato ‘on gennarino T.A.F.K.A.Z faje tu
the artist formally known as Zulù
‘o nomme ‘e ‘n ommo senza nomme ca però s’ha fatto ‘o nomme ‘a sulo ‘a sulo ‘a sulo

DIMM QUAL È ‘O JUORNO
DIMM ADDÒ STA ‘O SCUORNO
IO NUN TENGO ‘O NOMME
MA CUNOSCO ‘O MBRUOGLIO

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Musica/Progressive

Apparat (Sascha Ring)

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Apparat, pseudonimo di Sascha Ring (Quedlinburg, 27 giugno 1978), è un musicista tedesco.
Si occupa di musica elettronica, sebbene unisca nella sua musica vari generi.
Pubblica i suoi dischi su Shitkatapult Records, un’etichetta di cui è anche proprietario.

Apparat vive e lavora a Berlino. All’inizio della sua carriera componeva musica techno orientata soprattutto all’ambito dance-floor, ma in pochi anni ha sviluppato caratteristiche sonore più vicine al mondo ambient. Recentemente ha dichiarato che è “più interessato nel disegnare suoni piuttosto che semplici beats”.
Nel 1997 Apparat si è trasferito dalla Germania orientale a Berlino. Egli ricorda questo evento come una tappa fondamentale della sua carriera ed una delle decisioni più riuscite della sua vita. Lì incontra diverse personalità tra cui T. Raumschmiere, con cui diventerà comproprietario dell’etichetta di produzioni ShitKatapult Records per la quale sono finora uscite la maggior parte delle sue produzioni.

Nel 2004 ha partecipato ad una delle session di John Peel e le rielaborazioni delle registrazioni sono in parte finite sull’Ep Silizium.
Nel 2006 ha collaborato con Ellen Allien nell’album Orchestra of Bubbles.
Nel 2007 ha creato una propria band, con Raz Ohara al piano e Jörg Waehner alla batteria, componendo così le musiche per l’album Walls. Importante, nei loro live, è la collaborazione con gli artisti visuali tedeschi Transforma.


Nel 2009 assieme agli amici Modeselektor ha ripreso il progetto Moderat, nato a Berlino nel 2002 con il primo EP “Auf Kosten der Gesundheit”, ma mai portato avanti fino al 2009 per disaccordi artistici e di pianificazione dello stesso. Tutto ciò pubblicando un album dallo stesso titolo del progetto che ha riscosso un ottimo successo di critica; l’album è uscito su etichetta BPitch Control. Nell’aprile dello stesso anno ha ricevuto il premio Qwartz Dancefloor in occasione della quinta edizione dei Qwartz Electronic Music Awards.
Nel 2014 firma la colonna sonora del film Il giovane favoloso, basato sulla vita di Giacomo Leopardi e nel 2018 quella del film Capri-Revolution.


Il suo pezzo più celebre, Goodbye, venne utilizzato nelle serie televisive Breaking Bad, Dark, Maltese – Il Romanzo del Commissario e nello stesso film Il giovane favoloso.

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Il Jazz/Musica

Popularia

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I Popularia, sono un gruppo musicale italiano di musica Jazz e Rock, nato a Napoli nel 1981
I Popularia, nascevano in un momento molto felice per le band cittadine. Fondati per iniziativa di Massimo Volpe e Roberto Ciscognetti, due musicisti provenienti dall’area orientale della città di Napoli (Barra e San Giorgio a Cremano, rispettivamente) il gruppo nella sua formazione originale comprendeva, oltre ai già citati Volpe e Ciscognetti, Gennaro Petrone, Salvatore Esposito, Franco Sansone e Massimo Cecchetti; il nome lasciava ad intendere uno stile supportato da strumenti tradizionali della cultura partenopea, quali il mandolino, la mandola e il mandoloncello, unito a numerose influenze jazz, fusion e rock. Il suono particolare e nuovo, reso tale dall’utilizzo di uno strumento come il mandolino utilizzato alla stessa maniera dei fiati nel jazz, rende il gruppo subito famoso nell’area napoletana, portandolo ad un’intensa attività concertistica unita alla collaborazione con alcuni importanti nomi della musica napoletana all’epoca emergenti, quali Pino Daniele, partecipando anche al Montreux Jazz Festival nel 1983, divenendo una delle figure portanti del Neapolitan Power. Solo un anno dopo veniva dato alle stampe il loro album Popularia (1984).

Un anno dopo l’uscita del 45 giri Barra (sul cui retro figurava Naina Na) e del mix con la nuova versione del brano che sarà utilizzata qualche anno dopo come sigla del filmato di presentazione dei Mondiali di Calcio del 1990. Nel 1984 si aggiunge in maniera stabile la presenza di Peppe Sannino alle percussioni, mentre un anno dopo c’è l’avvicendamento di Sansone alla chitarra, sostituito da Michele Montefusco.

Tante le collaborazioni che hanno visto come protagonisti i Popularia, tra le altre quelle con nomi importanti della musica italiana ed internazionale quali Brian Auger, Chet Baker, Ray Charles, Billy Cobham, Joe Pass, Pino Daniele, Lucio Dalla, Nino Buonocore, Eduardo De Crescenzo, Tullio De Piscopo, Roberto De Simone, Tony Esposito, Enzo Gragnaniello, Mario Merola, Roberto Murolo, Lina Sastri.

Nel 1992 il gruppo, al completo, entra a far parte dell’Orchestra italiana voluta da Renzo Arbore, costituendone da subito l’ossatura principale, incidendo con essa ben nove album, di cui sei in studio ed uno live, seguiti poi da due raccolte. Questo progetto è poi seguito dall’Orchestra NapoliOpera, nel ’99, composta oltre dagli Popularia, anche da Renato Marengo e Michael Pergolani, con i quali incidono L’Enciclopedia del pop-rock napoletano.

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Indie/Musica

Jon Bryant – At Home

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Ieri ho trovato Jon Bryant (nato il 22 gennaio 1986) è un cantautore canadese. Nativo di Halifax ma con base a Vancouver, British Columbia, Bryant scrive e canta canzoni acusticamente melodiche con influenza marittima.

Bryant è nato a Halifax, in Nuova Scozia. Cresciuto a Fall River, nel New York, ha frequentato la George P. Vanier Junior School e la Lockview High School. Bryant si è laureato nel 2004 presso la Caronport High School di Saskatchewan. Ha studiato pianoforte e in seguito ha imparato a suonare la chitarra e la batteria. Ha frequentato il Nova Scotia College of Art and Design.

Attualmente risiede a Vancouver con sua moglie Bree (Woodill) Bryant, attrice e modella di Halifax.

Oltre a scrivere e cantare le sue canzoni, Bryant ha fatto tournée in tutto il Nord America e in Europa ed è un artista sostenitore di World Vision mentre si esibisce con il gruppo musicale canadese Starfield . 

L’album di debutto di Bryant, Two Coasts for Comfort , pubblicato il 29 ottobre 2009, è stato ” iTunes Singer / Songwriter Album del 2009″ e ha ottenuto una nomination al East Coast Music Music 2011 per “Folk Album of the Year”. 

Nel maggio 2012, Bryant ha pubblicato il suo album di follow-up, What Takes You , che comprendeva numerosi musicisti canadesi, tra cui il vincitore del premio JUNO Meaghan Smith e il chitarrista Jason Mingo. 

Bryant si è esibito due volte alla cerimonia dei Juno Awards. 

[wikipedia]

We were born into a world on fire
But I know that we were meant to be
When the smoke and flames build up too high
You’re always there for me
You clear the air I breathe
You make me feel at home
You make me feel at home
This love it grows
No matter where we go
You make me feel at home
We have known this world in times apart
You’re in all the faded memories
It wouldn’t matter if the skies went dark
Your heart is all I need
I’m drawn to every piece
You make me feel at home
You make me feel at home
This love it grows
No matter where we go
You make me feel at home
There’s no fear here
When you’re lying in my arms
There’s no better place
Than to stay right where we are
And I’m holding on to make it last
Tomorrow always comes too fast
I never want it any other way
You make me feel at home
You make me feel at home
This love it grows
No matter where we go
You make me feel at home
You make me feel at home

Siamo nati in un mondo in fiamme
Ma so che dovevamo esserlo
Quando il fumo e le fiamme si accumulano troppo in alto
Sei sempre lì per me
Pulisci l’aria che respiro
Mi fai sentire a casa
Mi fai sentire a casa
Questo amore cresce
Non importa dove andiamo
Mi fai sentire a casa
Conosciamo questo mondo a volte a parte
Sei in tutti i ricordi sbiaditi
Non importa se il cielo è diventato buio
Il tuo cuore è tutto ciò di cui ho bisogno
Sono attratto da ogni pezzo
Mi fai sentire a casa
Mi fai sentire a casa
Questo amore cresce
Non importa dove andiamo
Mi fai sentire a casa
Non c’è paura qui
Quando sei disteso tra le mie braccia
Non c’è posto migliore
Che rimanere esattamente dove siamo
E mi aspetto di farlo durare
Domani arriva sempre troppo in fretta
Non lo voglio mai in nessun altro modo
Mi fai sentire a casa
Mi fai sentire a casa
Questo amore cresce
Non importa dove andiamo
Mi fai sentire a casa
Mi fai sentire a casa

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Blog/Indie/Musica/Progressive/Rock Star

Thom Yorke Radiohead

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Thomas Edward Yorke, detto Thom (Wellingborough, 7 ottobre 1968), è un cantautore, polistrumentista e compositore inglese, voce solista del gruppo rock Radiohead.

Inserito al 66º posto nella lista dei 100 migliori cantanti di sempre secondo Rolling Stone, suona principalmente chitarra elettrica, chitarra acustica e pianoforte, ma ha anche suonato batteria e basso (specialmente durante le sessioni di registrazione di Kid A ed Amnesiac con i Radiohead). Ha anche prodotto tre album come solista: The Eraser (2006), Tomorrow’s Modern Boxes (2014) e Anima (2019).

Fin da bambino Thom Yorke viene sottoposto a vari interventi chirurgici per correggere una paralisi congenita all’occhio sinistro. Nei primi cinque anni di vita subisce molte operazioni, da lui stesso considerate “rappezzamenti”, le quali determineranno una semi-cecità e una blefaroptosi alla palpebra sinistra, che diverrà poi il suo tratto somatico inconfondibile. Ciò, unito al fatto che la famiglia Yorke non si è mai stabilita in un luogo per molto tempo, causa in lui una difficoltà nel costruire nuove amicizie, creando così un’atmosfera di isolamento. Il motivo di questi frequenti cambiamenti di ubicazione derivano dal lavoro del padre, venditore di strumenti per l’ingegneria chimica.

La famiglia Yorke si stabilisce definitivamente nello Oxfordshire e Yorke riceve la sua prima chitarra come regalo per i suoi sette anni, essendo stato ispirato da un’esibizione in TV del chitarrista Brian May. La sua prima canzone, Mushroom Cloud descrive un’esplosione nucleare, e dall’età di dieci anni riunisce la sua prima band alla scuola pubblica per ragazzi di Abingdon. È in questa scuola che incontra i componenti dei futuri Radiohead, ossia Ed O’Brien, Philip Selway, Colin Greenwood e suo fratello più giovane, Jonny. Il gruppo è chiamato inizialmente On a Friday, dato che il venerdì era l’unico giorno in cui la band aveva la possibilità di provare. Parlando delle sue influenze musicali ai tempi della scuola, Yorke afferma: “La scuola era sopportabile perché il dipartimento di musica era separato dal resto della scuola. Aveva pianoforti in minuscole stanze, ed ero solito passare un sacco di tempo intrattenendomi lì dopo la scuola”. Nel 1985 vedere in concerto Siouxsie Sioux a Oxford lo ha ispirato a diventare cantante.

Dopo il diploma Yorke posticipa l’iscrizione all’università di un anno. Durante questo periodo si cimenta in qualche lavoro saltuario ed è coinvolto in un incidente d’auto, che lo renderà diffidente da ogni tipo di trasporto meccanizzato. Yorke lascia Oxford per studiare all’Università di Exeter alla fine del 1988, limitando così le giornate di prove con gli On a Friday alle sole pause festive. Durante il periodo passato a Exeter, Yorke lavora come DJ e suona per un breve periodo con la band Headless Chickens. Yorke incontra inoltre Rachel Owen, con la quale inizia una relazione.

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Creedence/Musica/Rock Star

Creedence Clearwater Revival: Proud Mary

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Creedence Clearwater Revival

I Creedence Clearwater Revival sono stati un gruppo rock statunitense, attivo dal 1967 al 1972. La formazione era guidata da John Fogerty, chitarrista, cantante e, in più occasioni, poliedrico strumentista, oltre che principale compositore del gruppo. Alla chitarra ritmica lo accompagnò fino al dicembre 1970 suo fratello Tom; Stu Cook (bassista) e Doug Clifford (batterista) completavano il quartetto. Il loro stile musicale, influenzato da country, blues e rock ‘n roll, fu a più riprese definito swamp rock, letteralmente “rock della palude”; tuttavia, i continui richiami al Sud che è possibile incontrare nei loro testi originali hanno fatto sì che i Creedence Clearwater Revival siano stati spesso inquadrati, negli anni, nel sottogenere del Southern rock .

Gli album dei CCR hanno venduto 28 milioni di copie nei soli Stati Uniti d’America. Inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1993, i Creedence sono 82esimi nella classifica della rivista Rolling Stone dei 100 più grandi artisti o gruppi di tutti i tempi.


Proud Mary
Bayou Country

Lyrics:

Left a good job in the city,
Workin’ for The Man ev’ry night and day,
And I never lost one minute of sleepin’,
Worryin’ ‘bout the way things might have been.

CHORUS:
Big wheel keep on turnin’,
Proud Mary keep on burnin’,
Rollin’, rollin’, rollin’ on the river.

Cleaned a lot of plates in Memphis,
Pumped a lot of ‘pane down in New Orleans,
But I never saw the good side of the city,
‘Til I hitched a ride on a river boat queen.

CHORUS
Rollin’, rollin’, rollin’ on the river.

If you come down to the river,
Bet you gonna find some people who live.
You don’t have to worry ‘cause you have no money,
People on the river are happy to give.

CHORUS
Rollin’, rollin’, rollin’ on the river.
Rollin’, rollin’, rollin’ on the river.
Rollin’, rollin’, rollin’ on the river.

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